Высокое творчество в Киеве: в центре современного искусства проходит выставка украинских художников. Николай Карабинович создатель инсталляции Vukojebina хочет донести до зрителя (цитата):
"спекулятивный геополитический нарратив о незападной части Европы, в которой нет четких границ, но ее объединяет "общий уровень дикости и сверхъестественный дух поражения"
 

Смотреть без регистрации и СМС!

Подробности под катом!

Сицилийский художник-авангардист Сальваторе Гарау создал скульптуру «Аз Есьм». Она невидимая, неощущаемая и не имеет веса. Проще говоря, это добротный кусок пустоты ценой 15 тысяч евро. Именно за столько ее купил неизвестный коллекционер. Лот ушел с молотка на аукционе Art-Rite, который продает исключительно произведения современного искусства.
 

 
По задумке мастера невидимая скульптура должна быть размещена на свободном от препятствий пространстве размером 150 на 150 сантиметров. Как сообщает Italy 24 News, физический «носитель» выглядит довольно непритязательно: это всего лишь сертификат, который подтверждает тот факт, что произведение куплено и принадлежит заплатившему за нее лицу.

Всегда относился к австрийским художникам с недоверием.

Любимая рубрика "современное искусство" пополнилась новым шедевром.
 
Не знаем, что тут происходит, но твёрдо уверены в одном - этот хор плохо кончит!

А знаете какой сегодня день? О, друзья, сегодня день рождения Владимира Ильича Ленина! По этому поводу прикоснемся к высокому и посмотрим фрагмент балета "Соколы Революции".
 

 
Когда Ильич крутил фуэтэ я еще держался, но вынос бревна взорвал мне мозг !

В Сеуле на выставке современного искусства под названием «Шум улиц» случилась неприятность — молодая пара посетителей случайно испортила картину американского художника, дорисовав ее лежавшими рядом холстом красками. Оказалось, что краски лежали там как часть композиции. Стоимость картины оценивается в 440 тысяч долларов.
 

Дело рук парочки — мазки зеленой краски в центре
 
Речь идет о семиметровом граффити под названием «Без названия» художника Джона Перельо, которое тот нарисовал еще в 2016 году. Как сообщает ABC News, парочку вычислили по камерам наблюдения, после того как кураторы выставки обнаружил на картине новые детали — несколько мазков темно-зеленой краски. Парочка посчитала, что краска и кисти положили там специально, чтобы любой желающий мог помалевать на холсте.
 

Дейв Берк — художник из Лос-Анджелеса, рисующий бодрый психоделический китч. Вдохновляется Берк всем, что связано с поп-культурой: от наклеек из жвачек, книг Доктора Сьюза и гигантских японских кайдзю до фетиш-моды, рокабилли и кастомных авто. К слову, Берку в свое время удалось поработать с самим Эдом «Большим Папочкой» Ротом, одним из отцов основателей кастом-культуры в США, — в конце девяностых они даже провели несколько совместных выставок.
 
Берк нарисовал немало обложек для целой кучи независимых музыкантов: Skinny Puppy, Pigface, Tiger Army, Matthew Sweet, Juicehead, а также придумал культовый логотип «Fiend» для хоррор-панк-группы The Misfits.
 

С недавних пор грязные автомобили стали украшать улицы Москвы. Каким образом? Да просто один парень разглядел в пыльных фургонах идеальные холсты для своих рисунков. Никита Голубев, известный под ником Proboynick, вооружившись перчатками и кистями, идет на поиски очередного полотна, а обнаружив его, дает волю фантазии и мастерски преображает машину, покрытую толстым слоем пыли, в произведение искусства.
 

Не пропустите сольный выход артиста на 45 минуте. Он просто прекрасен!

 
Лучшей английской традицией считаю pub crawl, когда надо бухнуть во всех пабах на улице. В отдельных случаях — на деревне, если это Челси или Ричмонд. Ну какие там улицы? Тьфу!
В общем, пабкроулю в конце 90–х по Челси и понимаю, что заблудился. Сцать хочется как из пушки. Мечусь, ищу выход к Темзе, но тут — оппа! Галерея! Вход бесплатный. Мозг сообразил, что там есть доступный писсуар, и не один.
Облегчившись, мозг решил, что недостойно туристу из России залетать в галерею с выпученными глазами, чтобы пять минут спустя ее покинуть. Следует побродить по залам, приобщиться к туземной культурке.
В зале шестом, наверное, наткнулся на дюжину ржавых стальных листов с намалеванными красными прямоугольниками полтора метра на три. Удивлен не был, ибо видал в журнале "Огонек" репродукцию "Чорного квадрата" от К.Малевича. Далее читаю аннотацию –... бла–бла–бла российский эмигрант получил заказ на оформление ресторана, нарисовал 12 картин, понял, что жующая публика гениальный замысел мастера не оценит, безвозмездно передал шедевры Музею современного искусства, теперь катаются по миру бла–бла–бла...

"Это висит в коридоре нашего [художественного] училища, как думаешь, что это?" - одним прекрасным днём пишет мне моя подруга и присылает фото:
 

 

И тут Остапа понесло - вера в тайну искусства взыграла во мне. "Это человек со связанными руками. Он лежит на самом краю моря, где его бока чуть охлёстывают теплые волны. Темная кожа не так черна, как его совесть, грузное тело не так тяжело, как мвсли, что занимают его голову в эти минуты. Сзади - его палач, наемник, который уже скоро прекратит душевные мытарства темного человека."
А всё оказалось куда проще:

 
20-й век был периодом, когда произошли радикальные изменения не только в художественном, но и в политическом и социальном планах.
 
После Первой и Второй мировой войн царила удручающая атмосфера. Европейский долговой кризис и Биржевый крах 1929 года шокировали общество до глубины души. За промышленной революцией последовал всплеск новых идей, теорий, символов и методов. Сформировались многие художественные течения, которые мы знаем сегодня – экспрессионизм, кубизм, фовизм, дадизм, сюрреализм, поп-арт и другие. Итак, давайте рассмотри произведения искусства, которые определили 20-й век.

Сегодня вашему вниманию представим художественные работы, небезызвестного украинского художника. Знакомьтесь - Василий Цаголов. Работы из серии "Украинские X-files" - это своеобразный комикс, целиком посвященный бытовой акклиматизации космических пришельцев в украинском селе.
 

Вы когда-нибудь задумывались о том, что мы, похоже, — последнее поколение, которому уготовано заниматься творчеством. Потом — бац! — технологическая сингулярность, и творить будут исключительно нейросети. Поэтому настоящее современное искусство бессмысленно, китчево, бесполезно и почему-то напоминает оформление сауны — слишком велик груз ответственности. И, кажется, мы не справились.
 

Инстаграм, при виде сосков или дамы в купальнике: НЕТ ЗАПРЕЩЕНО
 
Тоже Инстаграм: о, вот это хорошо.
 

 
Многие товарищи были когда–то пионерами. Был им и я. Гладил галстуки, клятвы какие–то учил. Линейки посещал. Че–то даже какие–то флаги таскал. Но из–под палки. Поэтому когда в 91–ом году все это кончилось, мы с другом сразу же разрисовали галстуки всякими названиями групп и чуть не были задушены какой–то училкой из олдскула прямо в столовой. Тогда было смешно, сейчас немного стыдно что ли. Следующим же летом когда в школе шел ремонт, разграбили бывшую пионерскую комнату. Я забрал барабан, горн и что–то еще что–то из значков. Зря не взял бархатные флаги. За горн получил щщей от всех соседей когда в 7 утра решил подудеть в сторону горы.
Для того чтобы пятница прошла хорошо, немного вам пионерского искусства.

В 2010-2012 годах Слава PTRK нарисовал на этом же месте четыре других версии патриарха в виде копилки.
 

 
В Екатеринбурге у Храма на Крови появилась новая работа Славы PTRK — он нарисовал патриарха Кирилла в образе Скруджа Макдака, сидящего в золоте. Об этом художник рассказал на фейсбуке.
 
Это уже пятая версия граффити патриарха Кирилла в этом месте. «Богатство растёт, жить всё радостнее, чего и вам желаю», — заявил Слава PTRK.

Красиво, черт побери!

Смотрите какую красоту можно купить на Авито. Скульптура из стали "Блюющий человек" 75000 руб. Продается в Воронеже. Субъективный образ современного человека. 18,5х10х15см.
 

Московский художник Алексей Сергеев "Снятие Санкций", холст, масло, 2020.

Давно у нас не было отличных примеров современного искусства. Исправляемся.
Голландская фотограф(ка) Скарлет Графланд слетала в Исландию и привезла из страны льдов чудесную серию работ "Крыши". По словам самой художницы она: использует среду фотографии, связанную с представлением истины, чтобы представить фантастическое и иррациональное. Заумно, конечно, но что мы понимаем в искусстве.
Кстати, как вам сюжеты?
 

Луи Лю — влиятельный китайский художник-сюрреалист, переехавший в 1991 году из Северного Китая в Канаду. Если присмотреться к его работам, можно легко угадать причину переезда — с одной стороны картины Лю имеют явный политический и социальный подтексты, а с другой — они настолько гротескны и странны, что не очень-то вписываются в официальный культурный курс КНР.
 
Тем не менее, работы Луи Лю — это далеко не только политическое высказывание об итогах культурной революции в Китае. Это еще и попытка объединить в своей живописи восточные и западные мотивы: китайскую наративную тонкость и детальность европейской живописи, гипер-реалистичностью доведенную до сюра и китча.
 

Извести великую силу искусства до уровня ветки на стене - вот это вершина современных художников. Сын Человеческий лишь скорбно созерцает на это безобразие.